SOUNDS OF CHANGE
EU-PROJEKT (CREATIVE EUROPE - KULTUR)
2022 – 2026
ART BSA ist seit 2022 Partner des europäischen Projekts Sounds of Change.
Sounds of Change will die Kunst als Instrument fördern, um neue Generationen zum Nachdenken über die Zukunft Europas anzuregen und die nachhaltige Entwicklung einer in Vielfalt geeinten Gesellschaft zu unterstützen, die sich mit neuen Fragen der nachhaltigen Stadt- und Umweltplanung auseinandersetzen muss. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer und die Partner des Projekts werden die Unterschiede zwischen den europäischen Regionen verstehen und sich auf die vielen Gesichter der europäischen Identität, die aktive Bürgerschaft und das Gefühl der Zugehörigkeit zu einer großen europäischen Gemeinschaft mit gemeinsamen Zielen und Anliegen konzentrieren. Die Kunst wird ein dynamisches Werkzeug für den sozialen Wandel durch zwischenmenschlichen Austausch, Ausbildung und persönliche Entwicklung sein. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer werden neue musikalische Kompositionen entwickeln und multidisziplinäre performative Ergebnisse schaffen, die die orchestrale Dimension ergänzen.
Der thematische Schwerpunkt liegt auf der europäischen Dimension, Umweltprioritäten (grüne Planung/Tourismus) und sozialem Wandel durch die Kunst, wobei europäische Werte und künstlerische Arbeit als Instrumente für den Wandel anerkannt werden.
Das Konsortium aus Portugal, Spanien, Deutschland, Serbien und Slowenien wurde gegründet, um einen länderübergreifenden Charakter zu erreichen und das Fachwissen aller Partner zu bündeln. Das neu gegründete Netzwerk widmet sich dem Wissens- und Erfahrungsaustausch und ist bestrebt, die besten Bedingungen für Nachwuchskünstlerinnen und -künstler im Orchesterbereich zu schaffen.
ART BSA, der slowenische Partner des Projekts Sounds of Change, gestaltet in Zusammenarbeit mit dem Europäischem Karrierezentrum für Künstler* Triple Bridge in Ljubljana die Orchesterakademie des Ljubljana International Orchesters für die Zyklen 2023 und 2025 sowie für die Konzertzyklen 2022, 2023 und 2025 mit.
SLOVENIA, SOUNDS GREAT.
Center za kreativnost
2020 – 2021
Projekt Glasbeni ambasadorji slovenskega turizma strateško povezuje tri sektorje – turistični, kulturni in marketinški. Namen projekta je razvoj inovativnega marketinška pristopa, ki dviguje prepoznavnost in konkurenčnost slovenskih turističnih destinacij ter omogoča karierni razvoj šolanih domačih in tujih glasbenikov.
Slovenija, zveni izjemno je promocijska akcija, ki izbrane slovenske destinacije in ponudnike predstavi skozi inovativno “glasbeno ambasadorstvo”. V samem začetku je projekt, zaradi vseh omejitev povezanih s korona virusom, razdeljen v dve sezoni.
Osrednji element prve sezone (2021) je glasbeni natečaj, h kateremu bodo povabljeni domači in tuji glasbeniki, v sodelovanju s 60 glasbenimi institucijami iz 42 držav sveta. Med naborom promocijskih videov slovenskih turističnih destinacij in ponudnikov bodo glasbeniki izbrali poljubnega in zanj pripravili svojo spremljevalno glasbeno interpretacijo – kot podlago za video ali kot samostojno glasbo. Strokovna žiriji bo naredila ožji izbor prijavljenih skladb, izbrane pa bodo nato javno objavljene v posebnem spletne glasovanju in glasovanju na družbenih omrežjih, kjer bo o zmagovalcih odločal glas ljudstva. Najboljši bodo skupaj z izbranimi ponudniki in destinacijami predstavljeni na posebnem interaktivnem zemljevidu Slovenije, za svoje sodelovanje pa bodo seveda tudi nagrajeni.
Osrednji element druge sezone, ki se bo odvijala prihodnje leto bo turneja med destinacijami, kjer bodo izbrane glasbene skupine iz tujine obiskale Slovenijo, izvedle serijo nastopov na partnerskih lokacijah, potovale po regijah in krajih ter o svojih izkušnjah redno pripravljale vsebine za svoje sledilce na družbenih omrežjih. Z avtentičnimi in zabavnimi vsebinami bodo ambasadorji širili doseg in privlačnost slovenskih turističnih destinacij ter stremeli k izkoristku hotelskih kapacitet v času korona-krize in po njej.
MUSIC UP CLOSE NETWORK
EU-PROJEKT (CREATIVE EUROPE - KULTUR)
2016 – 2019
MUSIC UP CLOSE NETWORK - connecting orchestral music with young audiences, ist ein mehrjähriges Projekt von europäischen Orchestern und internationalen Organisationen für künstlerische Mobilität. Es zielt darauf ab, ein langfristiges europäisches Kooperationsnetz zu schaffen, das konkrete Antworten auf die aktuellen Herausforderungen im Bereich der Orchestermusik gibt. An dem Projekt sind Orchester von Weltrang beteiligt, von denen einige einen guten Ruf bei der Durchführung von Projekten für ein junges Publikum und der Förderung einer neuen Generation talentierter Musikerinnen und Musiker haben, sowie andere Orchesterpartner, die ihre Aktivitäten zur Ansprache junger Menschen verbessern und gleichzeitig die Schaffung neuer Orchesterwerke fördern müssen.
Die Projektpartner sehen MUSIC UP CLOSE NETWORK als eine Start-up-Organisation. Zunächst möchten sie innerhalb des Netzwerks experimentieren und neue Ansätze und Strategien für die Verbindung von Orchestermusik und jungem Publikum austauschen, um dann das Netzwerk auf neue Orchesterpartner und andere internationale Organisationen auszuweiten. Zu diesem Zweck werden im Rahmen des Projekts Maßnahmen zu den folgenden Prioritäten durchgeführt: 1. Transnationale Mobilität: Förderung der transnationalen Zirkulation von Künstlern und Fachleuten in 12 europäischen Ländern; Auftragsvergabe und Internationalisierung neuer Orchesterwerke lebender Komponisten zur Förderung des interkulturellen Dialogs, Koproduktionen und Konzerttourneen in innovativen Formaten mit jungen Orchesterensembles und Chören. 2. Publikumsentwicklung: Erprobung und Verbreitung von Entwicklungsstrategien, insbesondere in Zusammenarbeit mit den Balkanländern; Produktion von Konzerten in innovativen Formaten für junge Menschen unter Einsatz medienübergreifender Instrumente, um ein junges und unterrepräsentiertes Publikum zu erreichen. 3. Kapazitätsaufbau: Aus- und Weiterbildung: Stärkung von Fachkräften mit den Kompetenzen und Fähigkeiten für eine transnationale Arbeit, insbesondere die Förderung eines Programms zum Austausch von Berufserfahrung und die Förderung von Musikresidenzen für die Orchesterausbildung junger Berufsmusikerinnen und Berufsmusiker.
VERBINDUNG MIT DER MUSIK UND DEM MARIBOR INTERNATIONAL ORCHESTRA 2012
EU-PROJEKT (CREATIVE EUROPE - KULTUR)
Das Projekt Connecting through Music mit dem Maribor International Orchestra 2012 (MIO2012) basiert auf dem (von uns organisierten) Bildungsprojekt Maribor International Summer Music Seminar 2009, bei dem ein ortsansässiges Sinfonieorchester mit einem internationalen Ensemble Teil des Projekts bzw. der Master Class für Orchesterleitung war. Dies trug zu einem noch lebhafteren Dialog unter den Teilnehmerinnen und Teilnehmern über die Wertschätzung des Musikerberufs, zum Erfahrungsaustausch, zu Debatten über professionelle musikalische Themen, nicht zuletzt über die Kunst im weiteren Sinne, und zu Diskussionen über die Lebenssituation in den Ländern der teilnehmenden Orchester, über die Möglichkeiten der Weiterbildung und über die Möglichkeiten der Vernetzung und des Knüpfens von Kontakten bei, was für junge Musikerinnen und Musiker am Anfang ihrer beruflichen Laufbahn entscheidend ist.
Das Projekt wurde gemeinsam mit Mitveranstaltern aus Slowenien (Kulturno društvo Glasbena matica Ljubljana), Serbien (Balkan Youth Association), Mazedonien (Interkultura), der Tschechischen Republik (Narodni divadlo) und dem Vereinigten Königreich (Insider Communications/Nephew London) organisiert, deren Aktivitäten ebenfalls darauf abzielen, die Notwendigkeit kontinuierlicher Information, gezielter Bildung und der Förderung der musikalischen Künste als wichtigen Integrationsfaktor für junge Menschen zu unterstreichen.
Das Projekt MIO2012 wurde von der Europäischen Kulturhauptstadt Maribor 2012 initiiert und unterstützt, um die Mission fortzusetzen, junge Musikerinnen und Musiker und die Aufführung musikalischer Kunst mit hochkarätigen Solistinnen und Solisten sowie Dirigentinnen und Dirigenten zusammenzubringen und so den Weg zur Erreichung höchster kultureller Ziele in unserer Region und im weiteren Sinne in Europa und der Welt zu stärken.
medinea
EU-PROJEKT (CREATIVE EUROPE - KULTUR)
Das Partnerschaftsprojekt MEDINEA (MEDiterranean INcubator of Emerging Artists) wird vom Festival Aix-en-Provence geleitet und gegründet. Es unterstützt die berufliche Integration junger Musikerinnen und Musiker aus dem Mittelmeerraum, indem es interkulturelle Projekte entwickelt, die den Dialog, den Transfer von Ergebnissen und die Mobilität beider Seiten im Mittelmeerraum fördern. Das Netzwerk setzt sich aus kulturellen Organisationen und dem Musiksektor zusammen, die an der Dynamik des Austauschs und der Zusammenarbeit auf internationaler Ebene arbeiten. Es umfasst Hochschuleinrichtungen, Kulturzentren, Festivals und Musikmärkte. Unsere Organisation und unsere Aktivitäten wurden im Rahmen von Partnerschaften in allen am Projekt beteiligten Musikhochschulen vorgestellt.
OTTETTO (8 Swings for His Highness)
EN KNAP DANCE GROUP
OTTETTOs "Tanzkonzert" (8 Oszillationen für Seine Hoheit) basiert auf Igor Strawinskys Oktett, einem 16-minütigen Leckerbissen aus dem Jahr 1923, einer rein strukturellen Komposition ohne jegliche erzählerische Bedeutung, die der Komponist selbst als "kalt, transparent und würzig wie extrem trockener Champagner" bezeichnete. In OTTETTO von Iztok Kovac wird dieses außergewöhnliche Musikstück choreografisch zerlegt, analysiert und anschließend rekonstruiert und visualisiert.
Der Autor betrachtet das Oktett aus verschiedenen Perspektiven und erkundet die aktuellen Haltungen der beteiligten Künstlerinnen und Künstler zu diesem musikalischen Werk. So erleben wir in der Aufführung die Reaktion der Dirigentin/des Dirigenten
8 Musiker*,
5 Tänzer* und
Gruppen von bildenden Künstlern*.
Neben den lebhaften kollaborativen Sequenzen stellen diese verschiedenen Antworten eine Erweiterung der erwarteten Aufführung des ursprünglichen Werks dar, das nun eine 8-stimmige Struktur für 14 Interpreten* hat.
In dem Oktett, das als klassischer Sonatenzyklus für eine ungewöhnliche Kombination von Bläsern und Blechbläsern geschrieben wurde, verwendet Strawinsky unerwartet die technischen Mittel des Barock und der Klassik. Die moderneren Harmonien und die rhythmische Komplexität wirken im Verhältnis zur polyphonen Technik und der gewählten vorromantischen Form wie ein seltsamer Effekt und läuten den Beginn der neoklassischen Periode in der Musikgeschichte ein.
Die Bewegung der Tänzerinnen und Tänzer der En Knap Dance Group zeichnet sich durch ein spezifisches Bewegungsvokabular aus, das aus der Analyse der Partitur der einzelnen Instrumente des Oktetts abgeleitet ist und die abstrakte Struktur des Oktetts sowohl betont als auch unterläuft. Die Bewegung wird immer wieder dem strengen periodischen Rhythmus des Metronoms unterworfen, was an die Präsenz des Meisters erinnert. In OTTETTO kann das Oktett metaphorisch als ein musikalisches Werk gesehen werden, das Igor Strawinsky für das Theater geschrieben hat, obwohl das natürlich nicht der Fall war.
Strawinskys Oktett, das zu Zeiten des Komponisten auf breite Ablehnung stieß und als schlechter Scherz empfunden wurde, wird in OTTETTO (8 Swings for His Highness) von einem Ensemble slowenischer Musiker des Ensembles Festine / Cultural Association BSA unter der Leitung der Dirigentin Živa Ploj Peršuh live aufgeführt.
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