Wenn das Publikum in Trance ist: „Dann erleben sie ein Gefühl der Katharsis“

Nein, Dirigieren ist nicht bloß Armeschwenken. „Dirigent zu sein vereint in erster Linie eine Berufung, eine künstlerische Vision und künstlerische Werte. In der weitesten Definition verbinden wir Dirigenten die Musiker mit dem Publikum und umgekehrt“, erklärt die Dirigentin, als wir uns in den Križanke treffen, wo sie häufig auftritt. Obwohl die Musik sie aufgrund ihres Berufs fast auf Schritt und Tritt begleitet und sie in ihrer ganzen Fülle glücklich macht, ist es die Stille, die ihr Raum für Genuss und ein Feld für das Schaffen lässt: „Am meisten genieße ich es, wenn ich Zeit habe, meine Gedanken schweifen zu lassen. Nur wenn ich in völliger Abgeschiedenheit und Stille bin, beginnen neue Ideen und Visionen zu tröpfeln, die ich dann nach außen trage.“

Sie haben einen Beruf gewählt, der bei uns nicht gerade häufig ist. Wie kam es dazu?

Ich glaube, eher hat der Beruf mich gefunden. Ich gehöre nicht zu den Menschen, die schon mit drei Jahren wussten, was sie werden wollen, wenn sie groß sind. Aufgrund meiner Tätigkeit und meines Engagements im musikalischen Bereich in jüngeren Jahren bin ich als Erwachsene zur Musik zurückgekehrt – zunächst als Studentin der Musikwissenschaft und später des Dirigierens im Ausland.

Wie gehen Sie damit um, dass Sie eine der wenigen Dirigentinnen in Slowenien sind? Mussten Sie sich deshalb auf Ihrem Karriereweg noch mehr beweisen?

Aus laienhafter Sicht ist der Beruf unter Frauen vielleicht tatsächlich nicht so alltäglich, im weiteren Kreis wird es jedoch völlig normal, dass Frauen am Dirigentenpult stehen und im musikalischen Sinne die Rolle der Leitung übernehmen. In meiner Arbeit bemühe ich mich vor allem, einfach Dirigentin zu sein, und vermeide lieber die Bezeichnung „Frau am Dirigentenpult“. Wenn wir den Beruf als gleichberechtigt darstellen wollen, müssen wir anfangen, nur über das Dirigieren zu sprechen, also über die Ausübung dieses künstlerischen Berufs und die dazugehörigen Werte. Am liebsten spreche ich darüber, ob die Arbeit qualitativ gut gemacht ist. Ich gebe aber zu, dass sich, wie auf jedem anderen beruflichen Weg, bestimmte Knotenpunkte ergeben. Diese haben mich jedoch nie davon abgehalten, meinen Beruf mit Freude auszuüben.

Was sind die größten Irrtümer, die die Öffentlichkeit über Ihren Beruf hegt?

Dirigieren ist ein äußerst komplexer Beruf, denn er vereint Dinge, an die man nicht denkt. Es ist nicht bloß Armeschwenken und Musikmachen mit den Händen. Diese ‚Wikipedia-artigen‘ Beschreibungen werden ihm wirklich nicht gerecht. Dirigent zu sein vereint in erster Linie eine Berufung, eine künstlerische Vision und künstlerische Werte. In der weitesten Definition verbinden wir Dirigenten die Musiker mit dem Publikum und umgekehrt.

Was bedeutet es also, ein guter Dirigent zu sein? 

Unsere Arbeit lässt sich am ehesten mit der Organisation eines großen Komplexes vergleichen: Noch bevor wir überhaupt die Bühne betreten, müssen wir das Werk lernen und beherrschen. Wir müssen wissen, was 250 Menschen in jedem Moment des Konzerts tun werden. Wir brauchen Wissen über musikalische Manöver, also darüber, was sich ein Musiker zwischendurch erlauben kann und wie viel Freiheit wir ihm lassen können. Gleichzeitig müssen wir die zeitlichen, musikalischen und szenischen Komponenten aufeinander abstimmen. Es geht nicht nur um die Umsetzung der Ideen eines musikalischen Konzepts, sondern um eine sehr gute Kenntnis der Menschen, mit denen man arbeitet, auch wenn wir sie vielleicht gerade erst kennengelernt haben. Wir müssen die Dynamik schnell erfassen und die Proben entsprechend leiten. Wir müssen das Ganze so zusammensetzen, dass alle Beteiligten das Gefühl haben, ihr Bestes geben zu können. Der Dirigent ist derjenige, der im Moment der Aufführung aus allen Beteiligten das edelste Ergebnis herausholt. Und das müssen wir so anlegen, dass auch das Publikum in das gesamte Geschehen einbezogen wird.

Im Hintergrund steckt also viel Arbeit, von der das Publikum gar nichts weiß …

Das stimmt. Auch wenn es auf den ersten Blick scheinen mag, dass der Dirigent bloß mit den Armen schwenkt, steckt hinter diesem Manöver jahrelanges Studium. Ich kann meinen Beruf mit vielen anderen verantwortungsvollen Berufen vergleichen, etwa mit einem Piloten, der für die Sicherheit von 250 Menschen an Bord verantwortlich ist und dabei laufend die Route planen und sich an Wetter und andere Umstände anpassen muss. Auch den Beruf des Kardiologen kann nicht jeder ausüben, mag er noch so viel Wissen haben.

Sie als Dirigenten sind auch die Hauptverantwortlichen, wenn bei einem Konzert keine Inspiration und kein Zusammenspiel zu spüren ist. Irre ich mich?

Absolut. Die Verantwortung besteht aus dem Manövrieren im organisatorischen Ablauf, im Probenprozess und bei der Aufführung eines bestimmten Werks. Die Verantwortung ruht auf unseren Schultern, denn wir Dirigenten sind diejenigen, die die endgültigen Entscheidungen treffen. Während wir das Orchester leiten, müssen wir gleichzeitig auch an die Beleuchtung, das Bühnenbild … denken. Das ist ein Prozess, den man sich zuerst ausdenkt und dann ohne Worte umsetzt.

Andererseits ist das Gefühl, wenn sich die Energien der Mitwirkenden zu einer einzigartigen künstlerischen Explosion vereinen, unbezahlbar. Fällt es Ihnen manchmal schwer, Ihre Begeisterung zu zügeln, und passiert es Ihnen, dass die Musik Sie einfach in sich hineinzieht?

Gewiss. Es ist ein sehr emotionaler Prozess, weshalb dieser Beruf auch so schwierig ist. Nicht nur meine eigenen Gefühle sind daran beteiligt, sondern auch die Gefühle aller Mitwirkenden. Diese können sich von Tag zu Tag ändern, was ziemlich erschöpfend sein kann. Doch alles zahlt sich aus, wenn es uns gelingt und wir am Ende ein Siegesgefühl bzw. Erfüllung erleben. In den besten Momenten, wenn alles zusammenpasst und wir uns energetisch mit dem Publikum in Einklang bringen, fühle ich mich außerordentlich glücklich. Dann sagt einem der ganze Körper, dass es uns gelungen ist, denn auch das Publikum ist in Trance. Gerade deshalb ist die Arbeit in der Kunst so verlockend und gehen die Menschen in Konzerte. Dann erleben sie ein Gefühl der Katharsis.

Die Energie eines Orchesters ist gewiss eine gewaltige Lebenskraft und Inspiration. Brauchen Sie sie immer, oder schalten Sie gelegentlich lieber auf Stille um?  

Ständig (lacht). Wenn es irgendwie geht, höre ich zu Hause nichts und genieße die Stille. Am meisten genieße ich es, wenn ich Zeit habe, meine Gedanken schweifen zu lassen. Nur wenn ich in völliger Abgeschiedenheit und Stille bin, beginnen neue Ideen und Visionen zu tröpfeln, die ich dann nach außen trage. Wenn ich Musik höre, gelingt mir das schwerer. Es stimmt aber, dass wir heutzutage ständig in einem Konzert sind, denn wir sind fast auf Schritt und Tritt von verschiedenen Geräuschen und Klängen umgeben.

Ihr treuester Begleiter bei alledem ist der Taktstock. Welche Verbindung hat sich zwischen Ihnen beiden entwickelt?

Der Taktstock wirkt wie eine Verlängerung meines Arms, was bei der Arbeit auf Distanz sehr praktisch ist. Da er weiß ist, ist er in vielen Umgebungen gut sichtbar. Am liebsten dirigiere ich natürlich mit meinen eigenen Taktstöcken, die mir viel bedeuten, da ich sie von mir lieben Menschen geschenkt bekommen habe. Mit einem Stäbchen, das ich mir von irgendjemandem ausgeliehen hätte, könnte ich mich nur schwer verbinden. Sie unterscheiden sich nämlich stark voneinander, sei es im Gewicht, in der Länge, im Griff … In meiner gesamten Karriere habe ich nur einen einzigen gekauft, der außergewöhnlich schön war. Er war aus Holz, und ich habe ihn schon bei der ersten Probe zerbrochen, als ich damit aufs Pult klopfte und er im Nu in zwei Teile ‚davonflog‘ (lacht). Sehr viel wird aber auch nur mit den Händen dirigiert, etwa wenn ein kleineres Orchester vor mir sitzt.

Sie legen großen Wert auf die Zusammenarbeit mit jungen Musikern. Erfordert die Arbeit mit ihnen einen anderen Ansatz? Müssen Sie öfter mit dem Taktstock dirigieren?

Ich möchte mit allen auf die gleiche professionelle Weise arbeiten. Das bedeutet, dass ich die Proben auf die gleiche Art leite und mit ihnen genauso professionell spreche wie mit älteren Musikern. Im Laufe der Jahre der Arbeit mit ihnen hat sich bestätigt, dass sie auf diese Weise schneller Fortschritte machen. Wenn ich sehe, dass sie eine zusätzliche Erklärung oder ein Gespräch brauchen, gehe ich nach der Probe auf sie zu. Tatsache ist, dass junge Menschen nicht so viel Erfahrung mit Dirigenten haben und unsere Gestik überhaupt erst lernen müssen. Das ist ein System, das man sich durch Übung aneignet, etwa wie die Beachtung der Straßenverkehrsregeln.

Lassen sich bei den jüngeren Generationen Unterschiede feststellen, und ist es heute vielleicht schwieriger, sie für Musik zu begeistern als früher?

Unterschiede zwischen den Generationen bemerke ich nicht, was ich darauf zurückführe, dass junge Musiker außergewöhnlich besondere Menschen sind. Sie sind dieser Arbeit sehr ergeben und begreifen sie als ihren gewählten Lebensweg. Das gilt vor allem für diejenigen, die die magische Grenze von der unteren zur mittleren Musikschule überschreiten. Die nächste Stufe ist dann die Musikakademie.
Sie sind sehr ernsthaft und zugleich offen für Gespräche. Sie möchten mehr erfahren, daher habe ich keine Schwierigkeiten, ihre Aufmerksamkeit zu halten. Ihre Hingabe an die Musik ist mit der ihrer Altersgenossen aus Orchestern anderer Länder vergleichbar. Wir ermutigen sie, ehrgeizig zu sein und ausländische Orchester zu verfolgen. Sie müssen sich bewusst sein, wie der Kunstmarkt auch anderswo funktioniert. Es stimmt aber, dass es sinnvoll ist, sie in dieser Informationsflut zu glaubwürdigen Informationen hinzuführen.

Wie sehen Sie den Kunstmarkt in Slowenien?

Bei uns ist der Kunstmarkt sehr mitteleuropäisch ausgerichtet. Da Slowenien außerordentlich klein ist, muss es aktiv nach einem vergleichbaren Markt suchen. Trotz unserer Kleinheit sind wir Slowenen jedoch nicht gewohnt, Informationen in Ländern zu suchen, in denen mehr geschieht. Das hängt natürlich auch vom sozialen Umfeld und den Finanzen des Einzelnen ab. Den jungen Menschen lege ich daher ans Herz, dass Musiker schon immer gereist sind und ihre Einflüsse und Anschauungen gesucht haben. All dieses Wissen sammelt der Einzelne fleißig und packt es als Ganzes in seinen Rucksack.

Ist Slowenien ein förderliches Umfeld für junge Musiker, und bietet es ihnen genügend Möglichkeiten?

Ich glaube, dass Slowenien gerade jetzt intensiv ein förderliches Umfeld schafft. Dieselbe Antwort würde ich Ihnen auch in fünf Jahren geben, denn auch im weiteren Kontext verändern sich die Dinge so, dass uns nur die eigene Initiative retten kann. Slowenien an sich ist kein Land, in dem für den Musikerberuf Milch und Honig fließen, doch dasselbe gilt auch für andere Länder. Ebenso wenig ist gesagt, dass alle ausgebildeten Musiker auf professionellem Niveau Erfolg haben werden. Meine Arbeit beruht auf der Überzeugung, dass jeder begabte und fleißige Musiker eine hochwertige Karriere verdient und vor allem die Möglichkeit, seine Lebensaufgabe zu verwirklichen. Vor allem muss man sich aktiv mit allen Akteuren im Musikbereich vernetzen und auf diese Weise Möglichkeiten für ein erfolgreiches Wirken finden.

Wird hochwertige Musik bei uns noch immer als geschätzter Wert wahrgenommen?

Ich glaube schon. In der Musikausbildung gibt es bei uns sehr viele Kinder, und sie ist auch sehr hochwertig. Wir alle müssen uns außerordentlich bemühen, dass all diese Kinder auch eine Chance bekommen. Diese entsteht, wenn das Wirken gerechtfertigt ist. In Slowenien gibt es viele Produktionen, Veranstaltungen und Konzerte. Jeder Musiker muss sich bewusst sein, dass er dieses Umfeld mitgestaltet, und mit dem Bestreben wirken, genügend Zuhörer zu haben und hochwertige Werke aufzuführen. Das musikalische Umfeld in ganz Europa verliert keine Zuhörer. Auch bei uns sind sehr viele Familien auf die eine oder andere Weise mit Musik verbunden. Dabei dürfen wir jedoch nicht glauben, dass alles selbstverständlich ist. In anderen Branchen ist es nicht anders, und die Musik ist keine Ausnahme.

Welche Erwartungen haben Sie an das diesjährige 7. Winterfestival, bei dem Sie mit dem Slowenischen Jugendorchester beim Ljubljana Festival traditionsgemäß Programme präsentieren werden, die klassische Musik in genreübergreifenden Konzerten verbinden?

Beträchtliche. Das ist für unser Orchester eine einmalige Gelegenheit und einer der Höhepunkte der Saison. Das ausgewählte Programm ist eine große Herausforderung für die jungen Musiker, die bis zum Schluss hart arbeiten und dem Ereignis mit voller Begeisterung entgegensehen. Um es im Sportjargon zu sagen: Das ist ihre Chance auf eine Medaille. In diesem Moment müssen wirklich alle Parameter zusammenpassen. Ich bin überzeugt, dass wir ein fantastisches Konzert geben werden. Dieses Gefühl verlässt mich nicht seit dem Moment, als wir das Programm zusammengestellt und den außergewöhnlich talentierten Solisten Rok Zaletel Černoš hinzugenommen haben.