Ein Konzert der Lebensfreude und Jugend

Dirigentin Živa Ploj Peršuh ist eine überaus charismatische und vielseitige Musikerin, die sich vielen musikalischen Genres widmet und sich mit großem Eifer auch für die Ausbildung von Kindern und jungen Musikern auf eine ihnen freundliche und nicht typisch schulische Weise einsetzt. Das Konzert mit überwiegend Filmmusik, das sie mit ihren Nachwuchstalenten vorbereitet hatte, fand am 21. August im Rahmen des Ljubljana Festivals. Die Križanke war ausverkauft, oder wie es der Moderator Marcel Štefančič, ein klarer und geistreicher Erläuterer der Werke und Filmkenner par excellence: ausdrückte: „Das Stadion ist voll, wir sind alle am richtigen Ort, fangen wir an!“ 

“Živa Ploj Peršuh betritt mit ihren Projekten Neuland. Der Boden ist fruchtbar; den Musikschulen kann man weder Unfruchtbarkeit noch, Gott bewahre, mangelnde Professionalität vorwerfen, ganz und gar nicht – die Schulen sind ein wunderbarer Wissenspool und eine recht reine Quelle der Musik –, doch was dieser Dirigentin gelingt, ist eine Weiterentwicklung im wahrsten Sinne des Wortes. Jedes Jahr (ich glaube, diesmal bereits zum sechsten Mal) aus Musikern, die sich für diesen Musikcampus anmelden, ein Orchester so zusammenzustellen, dass es nach einer Woche musiziert, im Sinne professioneller Maßstäbe pulsiert, mit Freude und Feuer spielt, nach Klarheit strebt und so engagiert ist, dass in mancher Hinsicht sogar Profis von ihnen lernen könnten – das ist nicht einfach.”
– Jože Štucin

Und so begannen sie. Musik in voller Besetzung, buchstäblich, denn die Bühne war bis in den letzten Winkel besetzt. Der Dirigentin gelang es erneut, ein Das Slowenisches Jugendorchesterzu formen, in dem Musikerinnen und Musiker unterschiedlichen Alters und Ausbildungsstandes mitwirken, etwa im Alter von 12 bis 26 Jahren, und in gut einer Woche erarbeitete sie mit ihnen, unterstützt von unermüdlichen Assistenten für jede Instrumentengruppe, ein erstklassiges Programm. Es ist wohl nicht überflüssig, die Assistenten und kreativen Mitarbeiter aufzuzählen, denn in den ersten drei Tagen der Stimmproben bereiteten sie die Jugendlichen auf das Ensemblespiel vor: Tea Plesničar (Harfe), Jan Sever (Klavier), Urban Turjak (Posaune), Nina Pečar (musikalische Improvisation), Miha Mitev (Fagott), Tomaž Kukovič (Klarinette), Matjaž Porovne und dem Deyan Muc (Violine), Monika Trilar Babič (Oboe), Sarah Akif (Horn), Stevan Jovanović (Kontrabass), Ema Bajc (Flöte), Katja Žekar (Viola), Sebastian Bertoncelj (Violoncello), Matjaž Drevenšek (Saxofon), Petra Vidmar (Schlagwerk), Jure Gradišnik (Trompete), Leonardo Calligaris (Fagott), Ivan Mijačević (Somatik), Rado Jaušovec (physisches Theater), Urša Strehar Benčina (Theaterimprovisation) und Boštjan Božič (Videoproduktion).

Die Dirigentin studierte mit ihrem Team ein anspruchsvolles und stilistisch vielfältiges Programm mit Filmmusik ein, die zu Erfolgsstücken der Konzertbühnen geworden ist. Schon ein Blick in das Programmheft verrät die zentralen Inhalte: Da gibt es Stücke aus dem Zeichentrickfilm Tom und Jerry Scott Bradley, Blumenwalzer Pjotr Iljitsch Tschaikowsky, Mascagnis Intermezzo aus der Oper Cavalleria rusticana und Bernsteins Mambo aus dem Musical West Side Story und ohne den genialen Nino Rota und seine Melodien aus dem Film Der Pate wäre ein solches Konzert undenkbar. Ich selbst vermisste nur ein Stück von Ennio Morricone, der vor Jahren bereits die Križanke gefüllt hat. Von den slowenischen Autoren erfolgreicher Filmmusik erklang das fast schon zum Volksgut gewordene Lasst uns diese Welt aus dem Film Čisto pravi gusar von Jani Golob sowie sein größter Filmerfolg, Poletje v školjki, und zum Schluss gesellte sich Robert Pešut – Magnifico mit seinem Stück Pukni zoro, hinzu, geschrieben mit einem so feinen Gespür für das balkanische Melos, dass viele glaubten, es handle sich um ein altes Volkslied. Auf einer heimischen Bühne ist auch die Musik von Marjan Kozina mit den unsterblichen Stücken aus dem Film Kekec, unverzichtbar. Letztere sind eine Art Erkennungscode der slowenischen Musikausbildung, und es gibt wohl niemanden, der die Lieder aus den Filmen, die unsere Kindheit veredelt haben, nicht mitsingen könnte. Damit der Auftritt des Orchesters jedoch nicht nur ein Potpourri bekannter Filmhits blieb, studierten die jungen Musiker zudem ein Konzert für E-Bass und Sinfonieorchester mit dem bedeutungsvollen Titel ein: Entropia, das der finnische Rock-Jazz-Musiker Lauri Porraals Komponist und Live-Interpret verantwortet. Das Werk hat alle Dimensionen eines Konzerts: vier kontrastierende Sätze, es öffnet Räume für unterschiedliche Klangfarben, und der solistische Puls (beat) pulsierte unter den Fingern des Bassisten, der alle erdenklichen Spielweisen aneinanderreihte: sehr poetische Melodik, aggressive Hardrock-Härte, einige Schübe von Spontaneität und reinem freiem Musizieren, und zwar alles im Rahmen einer relevanten Notation, für die die Musiker die grundlegende Stütze boten. Eines der eindrucksvollsten und interessantesten Werke für eine solche Besetzung, die wir hierzulande je gehört haben. Eine Art Wiedergeburt der Romantik auf extreme Weise, übervoll an Empfindung, wo sich die Seele im Ton offenbart, wo der Herzschlag zu einem rhythmischen Zeichen wird, das ins Wesen der Musik schneidet. Ein wunderbares Werk, durchdrungen von Ausdruck und Stimmen aus der Tiefe der Seele, vielleicht sogar aus dem Samen, den Jean Sibelius Jean Sibelius unerwartet in seinem Urenkel gesät hat. Lob für diesen herausragenden Teil des Konzerts, Lob für die Wirkung dieser Musik auf die jungen Interpreten und für die erstklassige Darbietung aller. Nicht alles ist Drill, nicht alles nur Schule; Musik ist ein Universum, in dem Sterne ohne vorgefasste Konventionen geboren werden, einfach so, aus reiner Freude, vor allem aber aus dem Bedürfnis und der Notwendigkeit, Lebendigkeit auszudrücken, das Sein zu bestätigen – eine künstlerische Stimme, die man nicht ignorieren kann.

Živa Ploj Peršuh betritt mit ihren Projekten Neuland. Der Boden ist fruchtbar; den Musikschulen kann man weder Unfruchtbarkeit noch, Gott bewahre, mangelnde Professionalität vorwerfen, ganz und gar nicht – die Schulen sind ein wunderbarer Wissenspool und eine recht reine Quelle der Musik –, doch was dieser Dirigentin gelingt, ist eine Weiterentwicklung im wahrsten Sinne des Wortes. Jedes Jahr (ich glaube, diesmal bereits zum sechsten Mal) aus Musikern, die sich für diesen Musikcampus anmelden, ein Orchester so zusammenzustellen, dass es nach einer Woche musiziert, im Sinne professioneller Maßstäbe pulsiert, mit Freude und Feuer spielt, nach Klarheit strebt und so engagiert ist, dass in mancher Hinsicht sogar Profis von ihnen lernen könnten – das ist nicht einfach. Gemeint sind hier natürlich das Funkeln in den Augen, freudige Herzen, Sorgfalt und der leidenschaftliche Wunsch nach Ausgewogenheit, das orchestrale Atmen mit einer einzigen Lunge. Die Dirigentin hat Charisma. Wie fängt man hundertsechs junge Musiker in einem solchen Lehrplan ein – manche von ihnen bereits erstklassige Interpreten, viele am Anfang ihres Weges – und vermittelt ihnen, dass Musik nicht nur Vollkommenheit des Ausdrucks ist, sondern aufrichtiger Ausdruck der Vollkommenheit der Musik. Vor allem aber Freude und Lebenslust.

Musik ist in der Seele und im Herzen; die Aufführung ist nur eine Art, sich der künstlerischen Wahrheit zu nähern, die im Grunde auch alles ist, was der Mensch hat. Der Rest sind Trugbilder, Füllstoff und geistiges Coca-Cola. Alle Proben und die harte Arbeit einer guten Woche sind daher Blut, Schweiß und Tränen, belohnt durch die Freude, Musik an andere weiterzugeben. Und das Publikum, auch wenn es voller Großväter und Großmütter, Schwestern und Brüder, Mütter und Väter und natürlich vieler Unterstützer der jungen Musiker war, spürte diesen Puls und erfasste die Schöpfung, die vor unseren Augen „dem schöpferischen Geist Hosianna sang“.