Wenn die Jungen sprechen, sollen die Alten zuhören

Am Samstag, dem 23. August, platzte Križanke aus allen Nähten. Im Rahmen Ljubljana Festivals trat nämlich Das Slowenisches Jugendorchester mit weiteren Musikern, Sängern und Erzählern aus fast zwanzig Ländern auf. Die internationale Besetzung junger Menschen führte das populäre Musical Peace Child (Peace Childauf), das aus der Feder von Davida Gordona vor etwa vierzig Jahren stammt und weltweit mehr als zehntausend Aufführungen erlebt hat. Diese slowenisch-internationale Fassung unter der Leitung der Dirigentin und Aktivistin für den Weltfrieden Živa Ploj Peršuh erleuchtete den Veranstaltungsort Križanke mit ihrer unermesslichen Energie, ihrer Liebe zur Musik und der Hoffnung, dass die Welt mit solch jugendlicher Energie noch längst nicht verloren ist und es noch viele Wege zu einem Leben gibt, das keine Kriege, kein Unrecht, keinen Hunger und keine Unterdrückung kennt. Das Paradies ist hier, nicht im Himmel – das Paradies sind (können) nur wir selbst (sein)!

Die Veranstaltung wurde von unserer Außenministerin Tanja Fajonschön angekündigt, die Ehrenschirmherrin der Veranstaltung war. Eine Wiederholung soll im Oktober in Wien stattfinden. Das Musical ist ein Post-Hippie-Werk, einer der letzten Appelle aus jener Zeit, als sich die Welt mit Blumen, Liebe und einer Zukunft ohne Kriege schmückte. Ja, schöne Zeiten, würde man heute sagen, obwohl es auch damals nicht an Gräueln und Massakern mangelte – Zeiten, die die bewusste Jugend zu verändern, umzuwerten und in eine Art Paradies der Liebe und des Friedens auf Erden zu verwandeln versuchte. Doch von dieser rosaroten Revolution ist herzlich wenig geblieben. Die Welt, von der die Kinder von gestern träumten, ist heute noch raffinierter grausam (Gaza, Ukraine …); auf hundertundeine Weise werden Morde, Ausgrenzungen, Umweltzerstörung und die Auslöschung von Zivilisationen verübt. Unser Planet teilt sich noch stärker (nun schon im Sinne eines globalen, ganzheitlichen Himmelskörpers, der um die uns allen liebe und gemeinsame Sonne kreist) in eine reiche und eine arme Hälfte: auf der einen Seite Überfluss an allem, auf der anderen Armut, Hunger und Hoffnungslosigkeit.

Das Musical stellt daher die Kräfte der Hoffnung und des Friedens mit einem entspannten, offenen Gespräch wieder her, mit einem Appell an alle Menschen, dass es nur ein Paradies geben kann, dass keine Religion einen so schönen Himmel garantieren kann, wie wir ihn selbst auf der Erde schaffen können, die uns als Möglichkeit zur Pflege und Entfaltung anvertraut ist. Und wenn Kinder und Jugendliche, unsere Zukunft und Hoffnung, darüber sprechen, verstummen die Alten und versuchen zu begreifen, dass ihr Wort der einzig mögliche Weg zum Glück ist, der Weg zu einem glücklichen Miteinander aller.

Wie stark ist der Gedanke aus dem Musical: Sterben muss man irgendwann, das ist nun einmal eine Sache der Natur und des Universums (schon das Seikilos-Lied aus dem antiken Griechenland drückt dies in einem Satz wunderbar aus: alles, was lebt, stirbt auch), doch wenn ich sterbe, möchte ich erfüllt sterben, umgeben von Liebe und Frieden, im Frieden mit mir (ach, wie nah sich diese Worte sind), mit dem Bewusstsein und dem Gefühl, dass ich meine Lebenschance, dieses Wunder, hier und jetzt zu sein, voll ausschöpfen konnte und vor meinem Abschied von meinen liebenden Menschen umgeben bin. Dass ich die Geschichte meines Lebens abschließe und in die Struktur des Universums zurückkehre, unter die unsterblichen Atome, unter Staub und Asche, glücklich und beruhigt. Und wie es die Botschaft des Musicals sagt, möchte ich so sterben, auf schöne Weise, erfüllt in den Armen der Naturgesetze – nicht im Krieg fallen, nicht bis auf die Knochen ausgehungert von großen egoistischen Konzernen, die auf Kosten der Menschen selbstsüchtige Profite schmieden und am Leben vorbeileben. Und nach Ewigkeit gieren, wo es keine gibt. Ich möchte geliebt sterben und auch nach dem Tod noch lieben.

Das Musical ist eine einzige Ode an die Hoffnung, auch wenn es auf realen Tatsachen aufbaut, auf den Fakten der modernen Welt, die völlig hoffnungslos ist, wenn man sie nur durch die realistische Brille betrachtet. Der Komponist David Gordon hat es als „offene, partizipative Aufführung für die Jugend“, schreibt Metka Sulič im Programmheft, und tatsächlich: Trotz der schrecklichen Botschaften, die im ersten Teil aneinandergereiht werden, trotz der deprimierenden Wahrheiten, die die miteinander sprechenden jungen Menschen verschiedener Ethnien, Kulturen und Religionen äußern, brennt im Hintergrund stets ein Licht. Zuerst wie ein stilles Glühwürmchen, das über den Frühlingshimmel huscht, gegen Ende aber immer mehr wie ein leuchtendes Licht der Liebe, das wahre Hoffnung ist, die einzige reale Kraft, damit die Welt in Glück und Wohlergehen für alle weiterlebt, ohne Unterschiede, ohne Trennungen, weder religiöse noch kulturelle, weder nach Hautfarbe noch nach Frisur, wenn wir einmal etwas verallgemeinernd verspielt sein dürfen. Ja, trotz der schrecklichen Sequenzen im ersten Teil führt der Komponist das Musical in die Hoffnung, in die Liebe, ins Miteinander und auch in eine entschiedene Forderung mit klarem und kompromisslosem politischem Ansatz, schon fast einem Manifest nahe: Lieber Präsident, verwandeln Sie die Welt in etwas Gutes und Schönes, werfen Sie den Schlüssel zur atomaren Katastrophe irgendwo tief in den Abgrund und helfen Sie uns, damit wir alle auf der Welt Hand in Hand leben, ungeachtet aller Umstände, alle verschieden in einer Güte, alle anders in einer Liebe!

Der musikalische Teil des Musicals war hervorragend vorbereitet – soweit man dies mit den Augen eines Zuhörers beurteilen kann, der seine Enkelin unter den Geigerinnen bewundert. Alle haben ihre Arbeit hervorragend gemacht; das Orchester, größtenteils Amateure und Liebhaber, nun ja, auch künftige Profis, hat seinen Part perfekt gespielt. Es ist eine alte Weisheit, dass ein Sinfonieorchester seinen Qualitätsmaßstab in den Blechbläsern hat: Sind diese schwach, unsauber in der Intonation und mit vielen Nebengeräuschen, dann ist alles schwach. Diesmal war das nicht so; schon aus den Blechbläsern strömte eine Geschlossenheit und ein Zusammenspiel, die selbst bei Profis nur ein frommer Wunsch sein können. Lassen wir das eine oder andere leichte Absinken unter die vorgeschriebene Tonhöhe beiseite – als Ganzes war es hervorragend. Ebenso wie alle anderen, mit der Chorsektion im Hintergrund, die die vordere Reihe der Orchestermusiker kraftvoll zu übertönen und ihren Teil der Wahrheit zu verkünden wusste.

Alle, die dieses Projekt geschaffen haben, können stolz auf ihre Arbeit sein. Wir glauben, dass sie vielerorts erwähnt wurden, doch wollen wir ihnen auch hier danken: Autor des Arrangements ist Matija Krečič, Drehbuchautor David Woollcombe, die Erzähler/Sänger waren (laut Programmheft) Pia Fabian, Adrian Grošelj, Alessandro Lionel Michele Asselin, Lydia Mushkatina, Shea Ferron. Besonderes Lob gebührt auch der Stimme aus dem Hintergrund, Dominicu Byronu Mafhamu, Regisseur der Veranstaltung war Matej Filipčič.