Mahlers Fünfte Sinfonie mit kräftiger Verstärkung in Križanke

Das Internationale Orchester Ljubljana gewinnt unter jungen Musikern und den besten professionellen Künstlern zunehmend an Ansehen, seit es erfolgreich in Slowenien, Italien, Österreich, Kroatien, Serbien, Großbritannien und Spanien aufgetreten ist. Das Orchester besteht aus hervorragenden jungen Musikern, die durch das Spielen in einem Sinfonieorchester unschätzbare Erfahrungen sammeln und mit renommierten Professoren, Dirigenten und Solisten zusammenarbeiten. Musiker aus mehr als fünfunddreißig verschiedenen Ländern, also auch aus unterschiedlichen Kulturen und sozialen Milieus, streben gemeinsam nach höchsten künstlerischen Zielen. Das Repertoire des Orchesters umfasst sowohl sinfonische Werke der Wiener Klassik und Romantik als auch zeitgenössische Werke des 20. und 21. Jahrhunderts. Aufrichtige Begeisterung, jugendliche Energie und unaufhaltsamer Mut sind die Grundlage dafür, sich an die großen Meisterwerke des sinfonischen Repertoires zu wagen, die die Musiker jedes Jahr in mehreren Arbeitsphasen erarbeiten. Das Orchester arbeitete mit Solisten wie dem Bratschisten Wolfram Christ, dem Posaunisten Branimir Slokar, dem Trompeter Reinhold Friedrich, dem Cellisten Konstantin Pfiz, dem Geiger Gregory Ahss und dem Bratschisten Gilad Karni zusammen. Konzertmeister des Orchesters sind Gregory Ahss (Konzertmeister der Camerata Salzburg und des Lucerne Festival Orchestra), Janez Podlesek (Professor an der Musikakademie) und Yuri Kalnits (Solist). Ständige Mitglieder des Orchesters sind außerdem Konstantin Pfiz (Violoncello), Knut Erik Sundquist (Kontrabass), Jože Kotar (Klarinette), Igor Ahss (Fagott), Zora Slokar (Horn), Mihael Šuler (Posaune) und Raymond Curfs (Pauken). Das Internationale Orchester Ljubljana ist Kulturbotschafter der Stadt Ljubljana. Es repräsentiert die slowenische Hauptstadt und porträtiert Ljubljana als kosmopolitische Stadt, als Stadt der Jugend, der Kreativität und der Möglichkeiten. Erste Dirigentin des Orchesters ist Živa Ploj Peršuh. (Offizielle Vorstellung des Orchesters.)

Das 70. Ljubljana Festival rückte in diesem Jahr die Tätigkeit junger Musiker besonders in den Vordergrund, gewissermaßen im Geiste dessen, was der weltberühmte Maestro Riccardo Muti auf der Bühne des Gallus-Saals im Cankarjev dom sagte: dass junge Musiker die Zukunft der westeuropäischen Kultur seien, da sonst Chaos herrschen werde. Muti trat in Ljubljana mit dem Jugendorchester Luigi Cherubini auf.

Der nächste ausländische Gast, der beim diesjährigen Festival mit jungen Musikern auftrat, war der berühmte Dirigent Daniel Barenboim, der gleich zwei Konzerte mit dem West-Eastern Divan Orchestra gab, das überwiegend aus jungen israelischen und palästinensischen Musikern besteht.

Nach dem Konzert des Internationalen Orchesters Ljubljana betritt auch das Slowenische Jugendorchester (am 25. August) unter der Leitung von Živa Ploj Peršuih die Konzertbühne. Im Orchester spielen auch Mitglieder des Jugendorchesters der Ukraine, die als Geflüchtete zu uns gekommen sind.

Darko Berlek, Direktor und künstlerischer Leiter des Ljubljana Festivals, erwähnte auf der gestrigen Pressekonferenz, dass die Zeit kommen werde, in der auch ein Jugendorchester aus ukrainischen und russischen Musikern gegründet werde. Wir werden sehen. Schon das israelisch-palästinensische Orchester hat nicht im Geringsten dazu beigetragen, die militärischen Angriffe in Israel und Paklestina zu beenden, wie wir bis heute sehen, als ein achtzehnjähriger Palästinenser durch israelische Schüsse ums Leben kam.

In Ljubljana dirigierte der international renommierte portugiesische Dirigent Osvaldo Ferreira, Gründer, künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Portugiesischen Philharmonischen Orchesters. Zuvor war er künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Orchesters der Algarve und wirkte zudem als künstlerischer Direktor sowohl des Internationalen Musikfestivals der Algarve als auch der Oficina de Música de Curitiba in Brasilien. Als Gastdirigent dirigierte er in Berlin, Wien, Brüssel, Rom, Lissabon, Porto, Prag, Łódź, Kattowitz, Madrid, Sevilla, Valencia, Kapstadt, Caracas, Rio de Janeiro, São Paulo, Sankt Petersburg, London, Aspen und Chicago, wo er seinen Master in Orchesterdirigieren erwarb. Sein Grundstudium absolvierte er am Konservatorium in Sankt Petersburg in der Klasse von Ilya Musin. 1999 wurde er beim Sergei-Prokofjew-Wettbewerb in Russland ausgezeichnet. Er besuchte die American Academy of Conducting beim renommierten Aspen Music Festival in den USA, das ihn anschließend in seine Bruderschaft aufnahm, die nur wenigen ausgewählten Gästen und Teilnehmern des Festivals vorbehalten ist. Osvaldo war Assistent des Dirigenten Claudio Abbado in Salzburg und Berlin. Seine Studien vertiefte er zudem beim finnischen Dirigenten Jorma Panula und beim amerikanischen Dirigenten und Geiger David Zinman. Er war Stipendiat des portugiesischen Kulturministeriums und der Calouste-Gulbenkian-Stiftung in Portugal. In Ljubljana traf er nach dem Konzert Darko Brlek und erinnerte sich an ihre Begegnung in China.

Die Fünfte Sinfonie in cis-Moll stellt einen wichtigen Wendepunkt in Mahlers Schaffen dar, denn mit ihr entfernte er sich von dem sinfonischen Schaffenskonzept, das er bis dahin verfolgt hatte. Ab dieser Sinfonie wurde der Kontrapunkt zu einem wichtigen Element seines Komponierens. Mit ihren fünf Sätzen weicht die Fünfte Sinfonie vom klassischen Modell ab. Zudem verknüpfte Mahler sie thematisch und gliederte die fünf Sätze in drei inhaltliche Teile (die ersten beiden Sätze bilden den ersten Teil, der dritte Satz den zweiten Teil, der vierte und fünfte den dritten Teil). Die Sinfonie beginnt mit einem Satz mit der Bezeichnung Trauermarsch: in gemessenem Schritt, streng, wie ein Kondukt. Es erklingt eine Paraphrase eines Militärmarsches der österreichisch-ungarischen Armee, gefolgt von einem Trauermarsch. Der 2. Satz (Stürmisch bewegt, mit größter Vehemenz) teilt sich das thematische Material mit dem Eingangsteil. Der dritte Satz, Scherzo: kräftig, nicht zu schnell, der den zweiten Teil der Sinfonie bildet, ist ein lebhafter, formal schwer zu bestimmender Satz, da er sich zwischen Rondo und Sonatenform bewegt.

Darin entwickelt er verschiedene thematische Verarbeitungen tänzerischen Charakters, von Walzern bis zu Ländlern. Den dritten Teil der Sinfonie bilden der 4. und 5. Satz. Der Schlussteil beginnt mit dem berühmtesten Satz dieser Sinfonie, dem geheimnisvollen, bittersüßen und verträumten Adagietto (Sehr langsam). Dieser Satz erscheint als musikalisches Hauptthema im Filmklassiker Tod in Venedig, den der italienische Regisseur Luchino Visconti 1971 nach der literarischen Vorlage von Thomas Mann drehte. Mit seinem überirdischen Klang ist das Adagietto sehr bekannt geworden und wird mitunter auch als eigenständiges Werk in Bearbeitungen für verschiedene Besetzungen und Soloinstrumente aufgeführt.

Auf das Adagietto folgt das Rondo-Finale, der 5. Satz mit der Bezeichnung Fröhlich, verspielt, lebhaft. Obwohl beide Sätze klare formale Rahmen meiden, weisen sie die Sonatenform auf. Mahler überarbeitete die 5. Sinfonie bis zu seinem Tod mehrmals, da er all seinen ungelösten Fragen zur Orchestrierung auf den Grund gehen wollte, und starb, bevor er wirklich mit ihr zufrieden war. (Aus dem Programmheft von Metka Sulič).

Die Aufführung von Mahlers Sinfonie lag praktisch vollständig in den Händen des „Mischpults“, also der Tontechniker, die die Lautstärke bestimmten und damit die Hörbarkeit der Sinfonie auf ihre eigene Weise gestalteten – von der Spitze des Sommertheaters Križanke aus. Als ich sie nach dem Konzert fragte (es waren drei, ich weiß aber nicht, wer die Beschallung steuerte), warum die Verstärkung so stark sei, antwortete mir einer, dass man sonst die Kontrabässe nicht hören würde. Das erscheint mir in einem völlig anderen Licht als das, was über die akustische Funktionalität des Auditoriums selbst nach der Renovierung und für die Bedürfnisse sinfonischer Konzerte gesagt wurde. Es geht nicht nur um die Beschallung, sondern um die Kompetenz der Menschen, die sich damit befassen; andernfalls wird man im Programm eine neue Rubrik der Mitwirkenden einführen müssen, etwa Meister der Konzertbeschallung.

Das Orchester war zweifellos sehr gut vorbereitet, sowohl die einzelnen Solisten (Trompete, Klarinette, Horn) als auch die einzelnen Gruppen. Die ganze Zeit über spürte man das große Engagement der jungen Musiker, ihren Willen und ihre Kraft, ihren Wunsch, zur Spitzenmusik und zur Aufführung eines der bekanntesten sinfonischen Werke zu gehören – Sinfonien, die den Mitwirkenden selbst große Genugtuung schenken und ihnen angesichts ihrer Jugend die Bedeutung ihrer lebenslangen Entscheidungen und der Zugehörigkeit zur Musikkultur auf internationaler Ebene bewusst machen.

Mahlers Fünfte Sinfonie in cis-Moll gibt Musikern alles, was sie sich wünschen – gewissermaßen alle emotionalen Schattierungen, vom Trauermarsch über eine Widmung an die Liebe bis zur Freude am Leben an sich, durchdrungen von Optimismus, Hoffnung und Vertrauen in die Kraft der Musik, was sich mit Mahler und seinem Werk vollständig verwirklicht hat. Bei den jungen Musikern bewunderten wir ihre individuelle Exzellenz wie auch ihr Zusammenspiel, wofür das größte Verdienst ihrem Dirigenten Osvaldo Ferreira mit seiner reichen internationalen Erfahrung gebührt, auch wenn er Mahlers Sinfonien wohl nicht so oft dirigiert hat wie manche andere im mitteleuropäischen Raum, deren Aufnahmen geradezu legendär sind (Claudio Abbado). Bei uns hat der verstorbene Anton Nanut die meisten Sinfonien Gustav Mahlers dirigiert.

Die Fünfte Sinfonie erklang (mit Verstärkung) als wahrhaft monumentales Werk, mit allen Details und natürlich den einzelnen Sätzen wie dem legendären Adagietto und dem glänzenden Finale, den erwähnten Solisten und Gruppen (Hörner, Trompeten, Posaunen mit Tuba, Flöten). Angesichts der akustischen Situation auf der Bühne wirkten alle „hinteren“ Gruppen besser als die Streicher im Vordergrund, doch dies sind Details, die auch die Frage aufwerfen, ob es nicht angemessener gewesen wäre, etwas mehr Streicher zu haben, mindestens 60, die diesmal jedoch nicht auf der Bühne waren. Es scheint, dass die heutigen musikpädagogischen Tendenzen eher den Holz- und Blechbläsern als den Streichern zugutekommen; Bratsche zum Beispiel wollen junge Menschen nicht studieren, wie mir der Bratschist Franc Avsenek, Professor an der Musikakademie, einmal klagte. Die Flöte ist in Mode; allein in Slowenien gibt es über dreißig junge Flötistinnen. Die Frage der Beschäftigung scheint hier nebensächlich zu sein, doch dass dies nicht stimmt, zeigt sich recht schnell in seiner ganzen „Grausamkeit“. Hoffen wir, dass sich die jungen Musikerinnen und Musiker, die in Križanke aufgetreten sind, ihrer Entscheidung für den Musikerberuf bewusst sind.