Ute Lemper inspiriert junge slowenische Musiker mit Živa Ploj Peršuh

Letošnji tradicionalni koncert des Slowenischen Jugendorchesters pod dirigentskim vodstvom svoje ustanoviteljice in umetniške voditeljice Živa Ploj Peršuh je na 71. Ljubljana Festivalu napolnil Poletno gledališče Križanke. Orkestru se je pridružila kot gostja slavna nemška pevka Ute Lemper, v avditoriju pa smo opazili mnoge znane obraze iz sveta glasbe in gledališča.

Koncert v Križankah, vse fotografije Marijan Zlobec.

Prav je, da se mladi generaciji glasbenikov, ki prihajajo in so člani omenjenega nestalnega orkestra med starostjo deset in šestindvajset let, nameni posebna pozornost ter javni odmev. Sodelovanje mladih s tako znano glasbenico pa je zlasti njeno posebno priznanje, ki pa je povezano z njenimi materinskimi izkušnjami in vzgojo ter nasploh bogatim ter vsestranskim mednarodnim umetniškim življenjem. Nekaj je o tem spregovorila z odra, ko je hvalila Ljubljano in se organizatorjem ter mlademu orkestru zahvalila za povabilo in sodelovanje, nekaj pa kasneje na krajšem sprejemu na Peklenskem dvorišču.

Živa Ploj Peršuh

Na kratko smo jo že predstavili, a naj bo še enkrat. Kariera Ute Lemper je obsežna in raznolika. Kritika in poslušalstvo jo ceni kot pevko berlinskega kabareta, francoskega šansona, v muzikalih na Broadwayu, v Parizu in londonskem West Endu. Rodila se je v Münstru v Nemčiji, študij pa je opravila na Akademiji za ples v Kölnu in na Seminarju.

Maxa Reinhardta na Univerzi za glasbo in upodabljajoče umetnosti na Dunaju. Debitirala je v dunajski produkciji predstave Mačke. Vloga Sally Bowles v Kabaretu Jeroma Savaryja (Pariz) ji je prinesla nagrado Molière za najboljšo igralko v muzikalu. Za vlogo Velme Kelly v Chicagu na West Endu je prejela nagrado Laurence Olivier, leto zatem pa še nagrado.

American Theatre. Ute Lemper solo koncerte z deli Weilla in Brechta, Dietrich in Piaf, Jacquesa Brela, Lea Ferréja, in Sondheima ter berlinske kabaretne večere izvaja v prestižnih dvoranah po vsem svetu.

Ute Lemper

Mit Sinfonieorchestern aus London, Israel, Boston, Hollywood, San Francisco und Berlin, dem Orchester des Pariser Rundfunks, Illusions und der Michael Nyman Band trat sie mit Werken wie Die sieben Todsünden, Liedern von Kurt Weill und Songbook auf. Ihre Diskografie ist sehr umfangreich. Bei Decca erschienen 10 CDs mit Werken von Weill, Nyman, Dietrich, Piaf, Prévert, Sondheim, Brel, Piazzolla, Heymann, Eisler, Berliner Kabarettliedern und eigenen Werken. Im Jahr 2000 veröffentlichte Decca/Universal Music das Album Punishing Kiss mit neuen Stücken, die Costello, Waits, Glass und Nick Cave für sie geschrieben hatten. Bei den Labels CBS Records und Polydor veröffentlichte sie sechs weitere Alben. Sie wirkte in vielen Filmen mit, darunter Prêt-à-Porter (Robert Altman), sowie in zahlreichen Fernsehsendungen für Arte, HBO. Sie lebt mit ihren vier Kindern Max, Stella, Julian und Jonas in New York.

Če bi rekel, da je bil ves večer v znamenju gostje Ute Lemper, bi to bilo krivično do orkestra, ki je uvodoma predstavil zalo zahtevne Tri plesne epizode iz muzikala On the Town za orkester Leonarda Bernsteina. (Slavni glasbenik je v Ljubljani gostoval le enkrat na začetku obratovanbja Gallusove dvorane Cankarjevega doma in se ga mladi glasbeniki ne morejo spomniti). Muzikal On the Town je eden najbolj živahnih broadwayskih muzikalov, ki je v času druge svetovne vojne prekipeval od mladostniškega žara in optimizma. Bernstein ga je napisal leta 1944. Čar te igre je v lahkotnosti, s katero gleda na življenje, ki ga noče jemati preveč resno, a hkrati prikliče v zavest nevarnost vojne, v katero se bodo mornarji, ki se v 24 urnem postanku v New Yorku zabavajo z dekleti, nenazadnje morali vrniti. (Iz programa).

Schon die Einleitung zeigte, dass das Orchester sehr gut vorbereitet war; störend war jedoch die einseitige und schlechte Tonverstärkung, besonders der Streicher, sodass wir die Violoncelli und Kontrabässe, aber auch die Bratschen praktisch nicht hörten, vor allem an Stellen, an denen auf der Bühne reichlich bzw. überdurchschnittlich viele Blechbläser (Trompeten, Posaunen) waren. Ein Tonmeister muss das sofort bemerken, die Dynamik mit allen Mitteln anpassen und die Aufführung einheitlich und klanglich ansprechend gestalten. Leider hörte er das bis zum Ende des Konzerts bzw. bis zur Zugabe des Orchesters nicht. Überhaupt scheint es, als wüssten die Mitwirkenden nicht, dass das Spielen auf der Bühne das eine ist, die Hörbarkeit in einem Open-Air-Sommertheater aber etwas anderes. Die Dirigentin hätte selbst prüfen sollen, wie ihr Orchester klingt, und sich nach oben oder in die Mitte des Raumes begeben sollen, denn sie hätte schnell bemerkt, dass die Schönheit des Streicherklangs beeinträchtigt bzw. ihre Weichheit und Schönheit durch den lauten Hintergrund (10 Trompeten, 5 Posaunen, zahlreiche Holzbläser einschließlich Saxofonen) zerstört wurde.

Ute Lemper begann ihren Auftritt mit dem berühmten Lied Milord, wie es einst unnachahmlich Edit Piaf gesungen hatte, an die keine nachfolgende oder spätere Interpretation heranreichen oder sie übertreffen kann; es ist wie ein unübertrefflicher stilistischer und lebensgeschichtlicher Eingriff in die Geschichte, den man im Nachhinein nicht ändern kann. Lemper wollte sofort beweisen, dass sie es kann und vermag, doch schnell zeigte sich, dass ihr Französisch eher deutsch ist (ž n še pa – können Sie herausfinden, was das auf Französisch ist?). Ihr Auftritt wirkte noch ein wenig wie ein Aufwärmen.

Dann steigerte sie sich sehr schnell zu wahrer Konzertform und Haltung, und zwar mit Cabaret des amerikanischen Komponisten John Kander und des Textdichters Fred Ebb, die das Werk 1966 für den Broadway schufen.

V štiridesetih letih sta glasbeno opremila štirinajst filmov in televizijskih oddaj. Kabaret je doživel 1165 ponovitev in leta 1967 prejel tonyja za najboljši muzikal ter sedem drugih nagrad, Kander in Ebb sta zaslovela po vsem svetu. Filmska priredba iz leta 1972 z Lizo Minnelli je osvojila več oskarjev. Druga uspešnica, Chicago, je doživela več kot 900 ponovitev in bila nominirana za enajst tonyjev. Muzikal je prišel tudi na filmska platna in leta 2002 prejel oskarja za najboljši film. (Iz programa).

An diesen Auftakt mit Kabarettmusik schloss sich die Weimarer Suite von Kurt Weill und dem Schriftsteller Bertolt Brecht an. Als Jude war Weill in Deutschland persona non grata und verließ das Land. Mit Brecht schuf Weill zwei seiner bedeutendsten Werke: Die Dreigroschenoper und die Oper Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny. Beide stehen bis heute auf den Spielplänen der Opernhäuser.

Vor beiden Auftritten sprach Ute Lemper über die kulturelle Blüte Berlins und Deutschlands in den zwanziger Jahren des vergangenen Jahrhunderts, und zwar auf allen Ebenen: in Musik, Theater, Ballett und Tanz, bildender Kunst, Film, Fotografie, Publizistik, Literatur, Journalismus, Mode und Design – kurz, in allen Bereichen, die Deutschland eine ungeahnte, aber tatsächlich erreichte schöpferische Freiheit gaben; deshalb war die Erfahrung des Machtwechsels 1933 so schwer und, wie sich schnell zeigte, so grausam.

Seltener ist die Erinnerung an den berühmten Vertreter bzw. den als deutsche Entartete Musik gebrandmarkten, in Schlesien geborenen österreichischen Komponisten Viktor Ulmann, den sie von der Bühne aus ausdrücklich schilderte, insbesondere sein tragisches Schicksal von Theresienstadt bis Auschwitz-Birkenau, wo 1944 sein überaus schöpferisches Komponistenleben endete.

Pianist Vana Gierig

Hier, in den erwähnten letzten Programmpunkten, spürten wir beim Konzert ihre größte – nicht nur musikalische, sondern bereits zutiefst weibliche und menschliche – Betroffenheit. Sie sprach das Problem der sexuellen Emanzipation an, den Aufstieg der Frauen zur Gleichberechtigung – neben sich sah sie eine slowenische Dirigentin –, sie erwähnte die deutsch-amerikanische Schauspielerin und Sängerin Marlene Dietrich, die aus dem Berliner Stadtteil Schöneberg stammte, und natürlich ihr bekanntestes Lied Lili Marleen, das bald sowohl bei deutschen als auch bei amerikanischen Soldaten zum Hit wurde.

Verständlicherweise erreichte Ute Lemper im Kontext dieser biografischen und historischen Betroffenheit gerade hier den Höhepunkt ihres Konzerts in den Križanke.

Der zweite Teil des Konzerts war eher französisch, aber auch amerikanisch und argentinisch. Zunächst hörten wir drei Lieder bzw. Chansons von Jacques Brel: Je ne sais pas, Ne me quitte pas und Amsterdam. Hier erinnerte sie an ihren ersten Auftritt in Paris bereits 1987 und warnte uns, nicht auszurechnen, wie alt sie jetzt ist.

Der Meister des Chansons Jacques Brel wurde 1929 in Brüssel geboren. Schon in seiner Schulzeit schrieb er Kurzgeschichten, Gedichte, Essays und Theaterstücke, die er für das Jugendtheater bearbeitete. Mit 18 trat er in das Familienunternehmen seines Vaters ein. Daneben schrieb er Lieder und trug sie in Brüsseler Kabaretts vor. Seinen ersten Vertrag bei Philips Records unterzeichnete er 1953 und erhielt bald eine Einladung nach Paris. Als er berühmt wurde, verließen ihn seine Frau und seine Kinder. Später lernte er bei Dreharbeiten in der Karibik die junge Schauspielerin und Tänzerin Madly Bamy kennen, mit der er bis an sein Lebensende mit einem Segelboot um die Welt fuhr. Sein Schaffen beeinflusste zahlreiche Musiker wie Bob Dylan, Leonard Cohen und David Bowie. Zu seinen bekanntesten Chansons gehört Ne me quitte pas (Verlass mich nicht). (Aus dem Programm).

Eine ziemliche Überraschung waren die folgenden Stücke von Bob Dylan: Blowin in the Wind und von Astor Piazzolla: Yo Soy María (de Buenos Aires). Das persönliche Bekenntnis stammt aus der Oper María de Buenos Aires, die er 1968 mit dem Librettisten Horacio Ferrer schrieb. Es ist eine Arie, in der sich María vorstellt, eine Dame der Straßen von Buenos Aires, die liebt, singt und Männer mit dem Tango verführt. Im Spanischen war sie wieder schwächer (đo šoj).

Bei Bob Dylan schien besonders die bekenntnishafte textliche Seite Beachtung zu verdienen:

Odgovor je pihanje v vetru.

Gesanglich ist es jedoch stilistisch anders, und hier zeigte Ute Lemper wiederum eine neue gesangliche und, so könnte man hinzufügen, schauspielerische Darbietung bzw. ein persönliches Bekenntnis.

What the World Needs Now Is Love des mit mehreren Oscars und zahlreichen Grammys ausgezeichneten Burt Bacharach ist ein Lied aus dem Jahr 1965 auf einen Text von Hal David, das zuerst von Jackie DeShannon aufgenommen und populär gemacht wurde. Bei seiner Veröffentlichung wurde es ein großer Hit, was die Autoren überraschte, da sie sich bewusst waren, welche Meinung die Amerikaner zum Vietnamkrieg hatten, der Anlass für den Text war. Im Jahr 2023 wurde DeShannons Version des Liedes von der Library of Congress in den USA zur Aufnahme in das National Recording Registry ausgewählt. (Aus dem Programm).

Zum Abschluss ihres Auftritts wählte Ute Lemper noch Avec le temps von Léo Ferré und All That Jazz des Komponisten John Kander und des Textdichters Fred Ebb.

Als Gäste des Orchesters und des Konzerts wurden außerdem der Pianist Vana Gierig und der Kontrabassist Giuseppe Bassi genannt. Sie hatten eine eigene Tonverstärkung und waren gut zu hören, ebenso wie der Jazzschlagzeuger und der Gitarrist, die wiederum gesondert auf der Bühne platziert waren.

Die Begleitung war sehr solide, allerdings wieder mit der Anmerkung, dass die Streicher zu wenig zu hören waren.

Als Zugabe wählte Ute Lemper das Lied The Man I Love von George Gershwin.

Stoječe ovacije

Das Konzert war jedenfalls vollblütiger als jene Filmmusikkonzerte der Vorwoche. Für die jungen Musiker wird die Begegnung mit Ute Lemper in bleibender Erinnerung bleiben, denn gerade ihnen dankte sie vor allen auf der Bühne dafür, dass sie ihren Auftritt so schön begleitet hatten.

Beim Konzert hörten wir unter anderem die Verse: „Wäre ich zu glücklich, würde ich mich nach Traurigkeit sehnen!“ Das glaube ich nicht. Traurigkeit brauchen wir nicht, am wenigsten unsere eigene.

Marijan Zlobec